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Wolfgang Tillmans

Friday, December 25, 2009





La obra del alemán Wolfgang Tillmans (nacido en 1968) incluye diferentes estilos y técnicas de pintura y fotografía. Sin embargo me gustan especialmente estas obras, de inspiración orgánica, ya que me recuerdan mucho a cultivos celulares y preparaciones de tejido neuronal. Me pregunto si Tillmans tendrá un microscopio en su estudio.
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Wolfgang Tillmans' (born in 1968) works include several photography and art styles and techniques. However, I like specially these paintings, of an organic inspiration, due to their remembrance to cell cultures and neural tissue slices. I wonder wether Tillamns has a microscope in his studio.

Glenn Brown





El británico Glenn Brown (nacido en 1966) se basa en las obras de otros pintores (Dalí, Rembrandt, Velazquez) para crear turbulentas interpretaciones, a modo de groseras pinceladas, mediante la técnica del trampantojo, con un acabado perfecto.
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Glenn Brown is a British artist and painter who appropriates images created by artists (such as Rembrandt, Dali or Velazquez). Brown's paintings, which are uniformly smooth in surface, typically offer a "trompe l'oeil" illusion of turbulent, painterly application, with a perfect finish to it.

Walton Ford






El artista estadounidense Walton Ford (nacido en 1960) es famoso por dibujar meticulosas y enormes acuarelas con motivos de flora y fauna. Sus dibujos, realizados en estilo clásico, están repletos de símbolos y también bromas acerca de la vida colonial y las historias que salían en los libros de viajes antiguos.



Walton Ford (born 1960) is an Amrerican painter famous for his meticulous and lage scale watercolors, studing flora and fauna. His works, painted in the classic style, are full of symbols and jokes referencing colonial literature and folktales to travel guides.

Francis Bacon

Monday, March 02, 2009





Francis Bacon (1909-1992) nació en Irlanda, pero se sintió irrefrenablemente unido a la España de Velázquez. De hecho, falleció en Madrid. Creador de las más desgarradoras obras del arte moderno, Bacon expone su profundo conocimiento de la pintura, a la vez que nos deja entrever un mundo desconcertante y a veces desagradable, pero humano.

Francis Bacon (1909-1992) was born in Ireland, but he felt unrestrainedly joined to Velázquez's Spain. In fact, he died in Madrid. Creator of the most heart-breaking works of the modern art, Bacon exhibits his deep knowledge, but, at the same time, he allows us to gess a disconcerting and sometimes upseting, but human universe.

Cy Twombly

Sunday, December 14, 2008





Edwin Parker (Cy) Twombly nació en 1928. Es un artista estadounidense conocido por sus grandes obras llenas de referencias caligráficas, de estilo libre que recuerda al grafitti. Son frescos y coloridos. Me gustan.


Edwin Parker (Cy) Twombly was born in 1928. He is an American artist well known for his large scale, freely-scribbled, calligraphic style graffiti paintings; on solid fields of mostly gray, tan, or off-white colors. His work is fresh and colorfull. I like it.

Anton Stankowski, Karl Benjamin, Verena Loewensberg and Richard Lohse

Thursday, May 01, 2008

Los "Concretos de Zurich" - "Hard Edge" - Concretismo

El concretismo fue un movimiento artístico surgido en Francia en 1930 en reacción al arte abstracto. Sus características son la exaltación de la simplicidad y la armonía, el rechazo de lo orgánico, la búsqueda de un arte puro basado en la racionalidad y el orden, la máxima economía de medios, la expresión formal de carácter lineal basada en el color y el diseño de la obra a base de esquemas matemáticos de ordenación compositiva formando series, grupos y variaciones lógicas de color. Entre los grupos concretos más detacados se encuentran los Concretos de Zurich (Loewensberg, Lohse y Stankowski) y el Hard Edge (Karl Benjamin).


The "Concretes from Zurich" - "Hard Edge" - Concretism
The concretism arose in France in 1930 in reaction to the abstract art. Its characteristics are the exaltation of the simplicity and the harmony, the rejection of the organic, the search of a pure art based on the rationality and the order, the economy of means, the formal expression of linear character based on the color and the design of the work based on mathematical schemes of arrangement compositive forming series, groups and logical variations of color. The most inportant groups of concrete art include are the Concrete from Zurich (Loewensberg, Lohse and Stankowski) and the Hard Edge (Karl Benjamin).






El alemán Anton Stankowski (1906-1998) trabajó como pintor y fotógrafo además de como artista comercial, y su obra representa el arte aplicado y libre al más alto nivel. Experimentó con procesos fotográficos químicos y con fotomontajes y fotogramas. Como diseñador, creó el logotipo del Deutsche Bank. Fue miembro de los “Concretos de Zurich”.

The German artist Anton Stankowski (1906-1998) worked as painter and photographer besides and commercial artist, and his work represents the applied and free top-level art. He experimented with photographic chemical processes and with photomontages and stills. As designer, he created the logo of the Deutsche Bank. He was a member of the "Concretes from Zurich ".









El estadounidense Karl Benjamin (nacido en 1925) se dedicó por completo al geometrismo abstracto desde 1957. En 1959 fue presentado, conjuntamente con Lorser Feitelson, Frederick Hammersley y John McLaughlin, en la importantísima exposición Four Abstract Classicists en el Los Angeles County Museum of Art, que dio origen al término Hard Edge Painting (Pintura de borde duro).


The American artist Karl Benjamin (born in 1925) devoted himself completely to the abstract geometrism from 1957. In 1959 was presented, together with Frederick Hammersley and John McLaughlin and Lorser Feitelson, the important exhibition "Four Abstract Classicists" in Los Angeles County Museum of Art, who gave origin to the term Hard Edge Painting.





La artista suiza Verena Loewensberg (1912-1986) creó una obra artística muy diversa, desde la pintura de campos de color a las obras monocromáticas. Trabajó con el cuadrado, el rectángulo, el círculo y la línea, así como con el color y su interacción. Creó una combinación estimulante entre principios matemáticos de composiciones de orden y composiciones intuitivas, vacío y abundancia, colorido y falta de color, descanso y movimiento.

The Swiss artist Verena Loewensberg (1912-1986) created a very diverse work, from the full-colors painting to the monochromatic works. She worked with the square, the rectangle, the circle and the line, as well as with the color and its interaction. She created a stimulant combination among mathematical principles of compositions of order and intuitive compositions, emptiness and abundance, color and lack of color, still and movement.





Richard Paul Lohse (1902-1988) se dedicó, desde 1943, a estructuras pictóricas horizontales y verticales. Para evitar de antemano cualquier impresión de intuición o espontaneidad artísticas, Lohse definió los parámetros concretos de todas sus obras antes de iniciar a crearlo. Las relaciones numéricas constituyen los cimientos de sus pinturas, determinan el formato, el número y la anchura de las franjas de color, así como el número de colores y su distribución.

Richard Paul Lohse (1902-1988) devoted himself, from 1943, to horizontal and vertical structures. To avoid any artistic impression of intuition or spontaneity, Lohse defined all the parameters of all his works before initiating it. The numerical relations constitute the foundations of his paintings, determine the format, the number and the width of the striping colors, as well as the number of colors and its distribution.

Tatsuo Miyajima








El artista japonés Tatsuo Miyajima (nacido en 1957) comenzó haciendo "performances" pero desde 1987 se dedica a construir instalaciones con microbombillas LED. Vive y trabaja en Tokio.
"El tiempo lo conecta todo" dice Tatsuo Miyajima. "Quiero que la gente piense acerca del universo y del espírituo humano". "El rojo y el verde son colores opuestos. Para mí representan significados opuestos". Sus trabajos dan forma a los tres principios que guían el arte de Miyajima: "cambia, conéctate con todo, continúa para siempre".


The japanese artist Tatsuo Miyajima (born in 1957) began by making performance art, but since 1987 has been constructing installations using LED counters. He lives and works in Tokyo.Tatsuo Miyajima was born in 1957 in Japan. He began by making performance art, but since 1987 has been constructing installations using LED counters. He lives and works in Tokyo.'Time connects everything', says Tatsuo Miyajima. 'I want people to think about the universe and the human spirit.' 'Red and Green are basically opposite colours. For me, they represent different, opposing meanings', His works embody the three guiding principles of Miyajima's art: 'keep changing, connect with everything, continue forever.'